Alcalá Norte estrena “El Hombre Planeta” y prepara su segundo álbum [Entrevista]

Hay entrevistas que suceden en un espacio físico y otras —como esta— que ocurren en un lugar de tránsito.

Entre el pulso digital de una videollamada, Álvaro Rivas, vocalista de Alcalá Norte, aparece en pantalla con una energía tranquila, casi contenida, como si supiera que la banda y él atravesaron una puerta importante: su debut en el Vive Latino 2026. 

“Somos conscientes de que es una puerta gigantesca para entrar al continente americano”, dice sin rodeos.

Y no es menor: fue la primera vez que tocaron fuera de España. “Fue una incógnita tremenda… pero ya nadie me va a quitar lo que significa presentarme en otro país y que alguien reciba nuestra música”. Hay algo de vértigo en esa idea, pero también y mucho, de destino.

Conecta con Alcalá Norte

La conversación gira naturalmente hacia “El Hombre Planeta”, su más reciente sencillo y primer adelanto de su próximo álbum. Un tema que reafirma su identidad sonora, profundamente influenciada por The Cure.

“Siempre quisimos apuntar hacia ese postpunk… esa mezcla de energía y nostalgia”.

Pero no se trata de una copia ni de un ejercicio de estilo: Alcalá Norte construye su propio universo, donde conviven personajes, relatos y una ciudad —Madrid— convertida en escenario casi mítico. “Seguimos construyendo nuestro universo lírico… nuestros escenarios, nuestras narraciones”.

En ese universo, la literatura no es adorno: es materia prima. “El Hombre Planeta” parte de la historia del violinista Niccolò Paganini, rodeada de mitos sobre pactos con el diablo. Pero lo interesante no es la leyenda conocida, sino lo que falta en ella.

“Encontré una versión donde no aparece el momento en que negocia con el diablo… y quise escribir justo eso”.

Inspirado por Heinrich Heine, el tema reconstruye ese vacío narrativo, incluso respetando parte del lenguaje original. “Nos permitimos un pequeño guiño pitagórico… todo encaja en nuestro universo”. Pitágoras, Paganini y postpunk en una misma ecuación que funciona muy bien.

Mientras tanto, el tema forma parte del nuevo álbum, uno que apunta a un territorio más oscuro. “Me di cuenta de que tengo varias canciones que hablan de la muerte… y dije: caramba, algo está pasando”. La angustia, el horror y la muerte se filtran en esta nueva etapa, pero no como ruptura, sino como continuidad.

“Siempre hemos trabajado esas dos perspectivas: el miedo y el valor frente a ella”.

El resultado será un disco que mantiene sus coordenadas estéticas —lo clásico, lo filosófico, lo narrativo— con una carga emocional más intensa.

México, por su parte, ya dejó huella en la banda. No solo por su visita reciente, sino por resonancias más sutiles. Una de ellas: el descubrimiento del poeta Mario Santiago Papasquiaro.

“Usaba el verbo ‘florear’ de una forma que yo también había usado… y me hizo sentir legitimado”.

Ese cruce entre lenguaje y coincidencia se siente como un puente invisible entre escenas. A eso se suma la experiencia cultural directa: “También me han albureado por completo… poco a poco voy entendiendo el genio mexicano”.

No es irreverencia gratuita, sino una forma de mirar el mundo con distancia crítica y humor.

El Vive Latino no fue solo una fecha en el calendario: es un punto de inflexión. Una prueba. Una posibilidad. Y mientras la llamada termina y la pantalla se apaga, queda la sensación de que algo está por comenzar. Que ese universo construido entre guitarras, libros y referencias improbables está listo para expandirse.

Como si todas esas historias —las escritas y las que faltaban— encontraran, por fin, un nuevo escenario donde florear.