Carteles que han marcado la historia de Hipnosis

Fátima DávalosMusica1 month ago36 Views

Sin duda, desde su primera edición el Festival Hipnosis ha cuidado tanto la curaduría musical como su identidad visual. Cada año, sus carteles se han convertido en piezas de culto dentro de la escena alternativa, reflejando la esencia psicodélica, experimental y onírica que caracteriza al evento.

Este año, la propuesta gráfica vuelve a destacar, reafirmando que Hipnosis no solo se escucha: también se mira. ¡Conoce algunos de sus carteles más icónicos!

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Hipnosis ha construido una estética reconocible que combina ilustración, tipografía retro, colores vibrantes y composiciones que evocan lo surreal. Sus carteles no son simples anuncios: son obras que dialogan con el espíritu de la música que representan. A lo largo de los años, el festival ha colaborado con diseñadores, artistas visuales y estudios de arte independientes que reinterpretan lo psicodélico desde una mirada contemporánea.

En sus primeras ediciones, los carteles de Hipnosis apostaban por gráficos inspirados en el arte de los 60 y 70, con patrones caleidoscópicos y tipografías deformadas que remitían a los orígenes del rock psicodélico.

Con el paso del tiempo, el diseño fue integrando referencias digitales, collages cósmicos y texturas más minimalistas, alineándose con el crecimiento del festival y su apertura a nuevos géneros como el postpunk o el dream pop. Y cada edición ha funcionado como una cápsula visual del momento: del caos psicodélico al equilibrio entre lo analógico y lo digital.

Es así como los carteles de Hipnosis se han vuelto símbolos de comunidad y memoria colectiva. Muchos asistentes los guardan como recuerdos, los usan de fondo, los coleccionan o los reinterpretan en sus propias creaciones. La imagen visual del festival ha sabido evolucionar sin perder su esencia: ser una celebración del arte en todas sus formas.

El cartel de este año mantiene el espíritu del festival, pero con una estética renovada. Formas orgánicas, tonos eléctricos y un estilo que evoca movimiento constante dan vida a una composición que parece flotar entre el sueño y el ruido. El diseño refuerza la identidad de Hipnosis como una experiencia sensorial total, donde la imagen es una extensión de la música: una invitación a entrar en un universo donde lo real y lo imaginario se disuelven.